Definisi dan Aplikasi Musik Gitar Microtonal (Bagian 1)

Definisi Musik Microtonal

Menurut beberapa, musik musicis microtonal yang menggunakan interval kurang dari semitone sama spasi, atau lebih kecil dari tombol putih dan hitam pada piano. Kadang-kadang musik microtonal juga mengacu pada musik yang menggunakan interval yang tidak ditemukan dalam sistem Barat dengan 12 interval yang sama ke oktaf. Istilah ini menyiratkan musik yang mengandung interval sangat kecil tetapi dapat mencakup penyetelan apa pun yang berbeda dari temperamen 12 nada Barat yang sama. Dengan definisi ini maka skala apa pun dalam penyeteman nada-nada; sistem Carnatic tradisional dari 22 Sruti; musik gamelan Indonesia; serta musik hanya menggunakan intonasi, temperamen rata-rata, atau alternatif lain; dan musik Thai, Burma, dan Afrika yang menggunakan 7 nada di setiap (perkiraan) oktaf dapat dianggap sebagai musik mikrotonal.

Salah satu alasan komposer mikrotonal menjelajahi laras alternatif adalah bahwa masing-masing pembagian yang unik atau tidak merata dari oktaf atau non-oktaf atau oktaf + dll kelima memberikan dunia baru koneksi intervallic, warna nada eksotis, dan dengan demikian baru konten musik. Alasan lain adalah bahwa modulasi yang begitu luas dalam berbagai sistem tuning, yang berbeda dari instrumen 12-not per oktaf, membunyikan "serigala" perlima dan interval musik eksotis lainnya yang tidak ditemukan dalam musik tradisional Barat.

Aplikasi Perintis Musik Mikrotonal di Barat

Julian Carrillo (1875-1965) yang menemukan nada keenam belas, saat bereksperimen dengan biolanya. Dengan kata lain, enam belas suara jelas berbeda antara nada G dan A yang dipancarkan oleh string biola keempat. Dia menyebutkan penemuannya Sonido 13 (suara ketiga belas) dan menulis tentang teori musik dan fisika musik. Dia menciptakan notasi musik numerik sederhana yang dapat mewakili skala berdasarkan pembagian oktaf, seperti sepertiga, perempat, perempat, perlima, keenam, ketujuh, dan seterusnya (bahkan jika Carrillo menulis, sebagian besar waktu, untuk kuartal, delapan , dan enam belas gabungan, notasi mampu mewakili setiap pembagian dibayangkan). Dia menciptakan alat musik baru, dan mengadaptasikan orang lain untuk menghasilkan microintervals. Dia menyusun sejumlah besar musik microtonal dan merekam sekitar 30 komposisinya.

Ivan Wyschnegradsky, menggunakan nada ketiga, nada kuartal, nada keenam dan nada kedua belas, skala non oktaf, serta istilah sangat berwarna, untuk interval mikro, dan infra-kromatik, untuk interval makro.

Ivor Darreg, yang mengusulkan istilah itu xenharmonic (dari bahasa Yunani xeno, asing, dan Yunani harmonis, ramah) untuk skala selain dari skala temper 12-nada yang sama. Dia juga membangun synthesizer elektronik pertama yang sepenuhnya dapat dipensiunkan yang mampu melakukan pembagian oktaf, adil atau setara atau tidak sama dan membangun orkestra instrumen semua di rumahnya untuk memasukkan gitar refretted dalam temperamen yang sama 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24, dan 31, serta seri magalyra instrumen gitar baja sub-kontrabas.

Claude Debussy, yang mendengar pertunjukan gamelan Bali dan terpapar dengan irama dan irama non-Barat mereka. Beberapa ahli bahkan menyebut penggunaan inovatif Debussy dari keseluruhan nada (6 pitches yang sama per oktaf) menyetel dalam komposisi seperti itu. Fantaisie untuk piano dan orkestra dan Toccata dari suite Tuang le piano untuk pemaparannya terhadap gamelan Bali di Paris Exposition Universelle tahun 1889. Yang lain percaya bahwa pemaparan ini memberinya kepercayaan diri untuk menegaskan pemberontakannya "melawan aturan temperamen yang setara" menandai karya pianonya yang matang sepenuhnya, dengan banyak lonceng dan gong mereka. seperti sonorities, mengeksploitasi resonansi alami piano. Yang lain lagi berpendapat bahwa karya Debussy suka L'Isle joyeuse, La Cathà © drale engloutie, Prém œ l'aude à l'après-midi d'un faune, La Mer, Pagodes, Danseuses de Delphes, dan Cloches à travers les feuilles ditandai oleh minat yang lebih mendasar dalam interval mikrotonal yang ditemukan antara anggota yang lebih tinggi dari seri overtone, di bawah pengaruh tulisan-tulisan Hermann Helmholtz.

Pengenalan fonograf Berlin pada tahun 1890 memungkinkan banyak musik non-Barat direkam dan didengar oleh para komposer Barat, yang selanjutnya memacu penggunaan laras yang tidak setara 12.

Komposisi mikrotonal utama pada tahun 1920 dan 1930-an juga termasuk Alois Hába (seperempat nada, atau 24 nada yang sama per oktaf, dan nada keenam), Julian Carillo (24 sama, 36, 48, 60, 72, dan 96 nada yang sama dengan oktaf yang diwujudkan dalam serangkaian piano khusus yang dibangun khusus, dan karya awal Harry Partch (hanya intonasi menggunakan frekuensi pada rasio bilangan bulat utama 3, 5, 7, dan 11, kekuatan mereka, dan produk dari angka-angka tersebut, dari frekuensi sentral G-196) (Partch 1979, bab 8, "Penerapan Batas 11", 119-37).

Komposer mikrotonal atau peneliti terkemuka dari tahun 1940-an dan 1950-an termasuk Adriaan Daniel Fokker (31 nada yang sama per oktaf), Partch lagi (terus membangun orkestra buatannya hanya instrumen intonasi mikrotonal). Pada tahun 1960-an dan 1970-an peneliti termasuk John Eaton (yang menciptakan synthesizer mikrotonal sendiri, Syn Ket, untuk menghasilkan interval microtonal), Harry Partch, Easley Blackwood (yang menyusun dan melakukan yang terkenal Dua Belas Mikrotonal Etudes untuk Media Musik Elektronik dengan komposisi dalam setiap pembagian yang sama dari oktaf dari 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 dan 24 pitches yang sama per oktaf); Augusto Novaro, ahli teori mikrotonal Meksiko yang menyusun studi dalam 15 sama; Barbara Benary, yang terbentuk Gamelan Son of Lion sekitar periode ini; dan Lou Harrison, yang menciptakan orkestra gamelan Amerika di Mills College.

Dan di Eropa, para "Spectralists" di Paris menciptakan karya pertama mereka dari tahun 1973 dengan penggunaan luas harmoni mikrotonal. Komposer utama dari periode ini adalah Hugues Dufourt, Gà © rard Grisey, Tristan Murail, Michael Levinas, dan György Ligeti.

Musik Microtonal oleh Penemu dan Pembuat Instrumen

Penemu dan pembangun instrumen juga menjadi semakin tertarik dalam menciptakan instrumen baru dan mengubah instrumen yang didirikan untuk mendapatkan akses ke subdivisi lebih lanjut dari oktaf. Saya telah memberikan tautan di akhir artikel ini yang memperkenalkan Anda kepada beberapa penemu ini, apa yang telah mereka lakukan terhadap instrumen tradisional, dan instrumen unik apa yang telah mereka rancang dan bangun, yang bahkan mereka lakukan secara langsung.

Konsep Musik Microtonal oleh Pionir Musik Elektronik

Bahkan perangkat keras seperti synthesizer digital dan synthesizer perangkat lunak murah telah memperluas kemudahan dan popularitas menjelajahi musik mikrotonal. Tetapi sebelum mereka ada, para peneliti melakukan apa yang bisa mereka lakukan dengan apa yang tersedia. Pada 1954, Karlheinz Stockhausen membangun elektroniknya Studie II pada skala 81-langkah mulai dari 100 Hz dengan interval 51/25 antara langkah-langkah (1964). Dan masuk Gesang der Jünglinge (1955-56) ia menggunakan berbagai skala, mulai dari tujuh hingga enam puluh divisi yang sama dari oktaf.

Wendy Carlos, di tahun 1986-nya Beauty in the Beast kita menemukan dia bereksperimen dengan banyak sistem mikrotonal termasuk hanya intonasi dan skala penyeteman lainnya yang diciptakannya untuk album: "Penemuan secara resmi ini terjadi beberapa minggu setelah saya menyelesaikan album, Beauty in the Beast, yang sepenuhnya dalam laras baru dan timbres "(Carlos 1989-96).

Untuk membaca versi lengkap artikel ini dengan gambar dan video bersama dengan Bagian 2, klik disini.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *